¡Que Viva Antonio Aguilar! Pepe Aguilar habla de nuevo homenaje a su padre con Ángela Aguilar, Carín León y más

Pepe Aguilar se ha dado a la tarea de mantener vivo el legado de su padre, esta vez produciendo ¡Que Viva Antonio Aguilar!, un álbum compilatorio de temas emblemáticos del icono de la música mexicana versionados por estrellas de distintas generaciones, desde Banda El Recodo y Banda MS hasta Carín León y el propio Pepe y sus hijos.

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“Es un álbum muy especial”, dice en entrevista exclusiva con Billboard Español. “Nunca se había hecho un disco así de Antonio Aguilar. Estamos poniendo la versión del artista a temas que interpretó alguna vez mi padre”.

En ¡Que Viva Antonio Aguilar! — que sale el jueves (28 de mayo) a las 8 pm ET bajo Equinoccio Records/Virgin Music — participan Ángela Aguilar y Leonardo Aguilar interpretando “China de los ojos negros” y “El adolorido”, respectivamente, mientras que Pepe Aguilar canta “Noches tenebrosas”.

Entre un total de 14 versiones, Luis R Conríquez le da voz a “4 meses”, Banda El Recodo interpreta “La cama de piedra”, Chuy Lizárraga “Ánimas que no amanezca” y Banda MS “El Chivo”. Carín León está a cargo del focus track “El chubasco”, mientras Edén Muñoz interpreta “Albur de amor” y Alfredo Olivas “El alazán y el rosillo”.

Otras dos mujeres aparecen en el tracklist: Lucero, con “Triste recuerdo”, y Guadalupe Pineda con “Yo ya me voy de mi tierra”. Y un artista no mexicano, Jessi Uribe, versiona “El hijo desobediente”.

También destaca la inclusión de Vicente Fernández, otra figura icónica de la música mexicana ya desaparecida, quien tuvo una amistad con el patriarca de la Dinastía Aguilar e incluso asistió a su funeral. En el LP su voz puede escucharse en “Ando que me lleva”, en una versión lanzada previamente en su álbum póstumo de 2024 Pa’ La Parranda.

“La idea de incluir a Don Vicente Fernández fue de mi esposa”, explica Pepe Aguilar. “[Mi hija] Ángela participó en el álbum homenaje a Don Vicente y pensamos que tenerlo en el de mi padre sería importante porque además fueron muy buenos amigos”.

Nacido en Villanueva, Zacatecas, el 17 de mayo de 1919, Antonio Aguilar se mantiene como un referente de la música y la cultura mexicana, con más de 150 discos grabados y éxitos como “Un puño de tierra”, “Caballo prieto azabache” y “Lamberto quintero”. El apodado “Charro de México” fue además una figura indiscutible de la llamada época de oro del cine mexicano, actuando en más de 160 películas. Amante de la charrería — deporte que llevó por Estados Unidos y toda Latinoamérica con un espectáculo ecuestre que ha trascendido a través del tiempo como un legado familiar — murió el 19 de junio de 2007 a los 88 años. 

“Admiro mucho la carrera de mi padre no solo por ser su hijo, también por todo lo que representó a la música mexicana, por cómo llevó la música ranchera y su estilo particular de interpretarla haciéndola parte de nuestra cultura”, agrega Aguilar. “Era un mexicano que amaba a su patria y sus tradiciones”.

A continuación, Aguilar ahonda en la creación de ¡Que Viva Antonio Aguilar!

¿Qué tan complicado fue el proceso para lograr hacer este álbum?

Tenemos muchos años siendo artistas independientes, así que cada disco es un reto. Mi esposa es mi socia y me ayuda junto con el gran equipo que tenemos. Lo que quise hacer con este disco fue sacar las canciones que más recuerdo en la voz de mi padre; Antonio Aguilar tiene muchas canciones que se quedaron como parte de la cultura mexicana, así que tuve la responsabilidad de elegir lo que le iba a mostrar a la gente. Hay representantes de diferentes generaciones y eso hace aún más interesante esta compilación, la idea es preservar la auténtica música mexicana.

Como productor, ¿a qué te enfrentaste con los artistas que participan?

Había qué analizar qué canciones no habíamos grabado todavía, cuál le quedaba a quién. Mi padre fue un artista muy prolífico, así que hay mucha tela de dónde cortar. Como productor debía tener una propuesta de canciones para cada uno. Les mandé un par, y dos o tres me pidieron en específico alguna porque tenían alguna razón personal para interpretarla. La verdad es que todos tuvieron mucha disposición y estuvieron felices de participar.

¿Fue intencional que cada canción lleve el sello del intérprete?

Efectivamente porque no son colaboraciones, son versiones nuevas, de eso se trataba. Por ejemplo, Edén Muñoz me pidió producir la suya y por supuesto que le dije que sí. La mayoría quiso hacerlas a su modo y lo entiendo, porque cuando a mí me han invitado a tributos termino haciéndolo a mi gusto. Poncho Lizárraga también sugirió hacer la versión muy al estilo de Banda El Recodo a “La cama de piedra” y  yo encantado.

Lo mismo Carín Léon; a él le mandé el arreglo de “El chubasco”, pero me dijo: “Dame chance de hacer una loquera”. Y yo le dije que hiciera lo que quisiera. El resultado es increíble, hasta un poco de tumbado le metió. En mi caso con “Noches tenebrosas”, recuerdo que cuando era pequeño la tocaban en la radio y mi papá la cantaba en sus shows. Hice una versión más moderna y me gustó como quedó.

¿Hay alguno que tuviera una anécdota especial con Don Antonio Aguilar?

En realidad todos son fanáticos de él, pero hay dos casos que recuerdo en especial: Chuy Lizárraga es desde niño muy admirador de mi padre y para él era muy importante contribuir con su estilo a este homenaje, y así lo hizo. Lo mismo Alfredo Olivas, quien recuerda que cuando era pequeño un verso de “El alazán y el rosillo” lo cantaba de diferente manera y le dije que lo hiciera como quisiera, porque en serio que disfrutaron hacer este homenaje. Lo mismo Luis R Conríquez.

¿Qué tan importante era incluir mujeres?

Es importantísimo que haya presencia femenina. En el caso de Lucero, ella sacó una versión con mariachi de “Tristes recuerdos” a principios de su carrera poco después de que mi padre la lanzara con banda y fue muy exitosa, así que venía al caso que estuviera ella. Ángela hizo “China de los ojos negros” muy a su estilo y ha gustado mucho. En el caso de Guadalupe Pineda, desde muy pequeña admiraba y cantaba las canciones de mi padre en varias películas, así que no podía faltar.

¿A qué se debe que Jessi Uribe, quien es colombiano, haya sido incluido en el álbum?

Yo quería que hubiera un artista colombiano porque mi padre y Colombia tuvieron una relación muy bonita. En su carrera ese país ha sido tan importante que muchas de sus canciones siguen siendo cantadas y sonadas en la radio todavía, es increíble. Yeison Jiménez, estaba pensado para participar pero no se pudo, sin embargo, Jessi es un joven muy exitoso y un gran cantante. Finalmente, él lo hizo muy bien, cantando con gran admiración “El Hijo Desobediente.”

Antes de lanzar el álbum han estado presentado algunos temas. ¿Cómo has visto la respuesta del público?

La gente ha recibido cada una de las canciones ya presentadas de una manera muy bonita. Eso nos hace pensar que, al escuchar el disco completo, la respuesta será aún mejor. Es muy satisfactorio que Don Antonio Aguilar, a casi 20 años de su partida, siga moviendo corazones, siga haciendo que la gente conecte con él y sobre todo siga cantando la música mexicana tradicional y nuevas generaciones sigan conociendo a grandes artistas mexicanos.

¿Sientes que la respuesta positiva de la gente indica que el público sigue viendo a la familia Aguilar como grandes representantes de nuestra música, más allá de sus vidas personales?

Lo que nosotros hacemos es música y eso es lo que tenemos que seguir haciendo. Concentrarnos en eso y aquí está una muestra. Este año hay muchas canciones que vamos a sacar cada uno por su lado. Hacemos lo que nos corresponde por la música mexicana. Cada quien tiene su mensaje y lo vamos a seguir llevando de la mejor manera. Así respondemos. Lo demás son chismes que no están en nuestras manos.