Olivia Rodrigo, BTS, Jack White y más: Tu Guía de Nueva Música

Tu Guía de Nueva Música de Billboard sirve como una práctica guía de los lanzamientos más esenciales de cada semana: la música clave de la que todo el mundo hablará hoy y que dominará los playlists este fin de semana y más allá.

La semana pasada, incluimos a Ariana Grande, Labrinth, aespa y más.

Esta semana: Olivia Rodrigo lanza su esperado álbum, You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love; BTS estrena una nueva canción en los servicios de streaming que anteriormente solo estuvo disponible en la edición de vinilo de ARIRANG; y Jack White presenta un adelanto de su recién anunciado álbum Frozen Charlotte… y mucho más.

Descubre todas nuestras selecciones de esta semana a continuación.

Olivia Rodrigo, You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love

Tras liderar el Hot 100 con el sencillo principal “Drop Dead” y entrar en el top cinco con el segundo sencillo “The Cure”, el tercer álbum de estudio de Olivia Rodrigo finalmente está aquí. You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love cumple con lo que sus dos secciones prometen: canciones sobre ser una “chica tan enamorada” — “girl so in love” (primera sección) — y canciones donde esa misma narradora parece bastante desanimada al respecto — “you seem pretty sad” (pareces bastante triste), como se llama la segunda sección. La canción destacada y tercer sencillo, “Stupid Song”, parece explorar el hilo que une esas dos sensaciones: sentirse tonta. Aunque viene cargada con la declaración de que “nadie ha querido a alguien más”, el humor está en el hecho de que, como sugiere el título, esos grandes sentimientos pueden parecer bastante tontos en retrospectiva. — LYNDSEY HAVENS

BTS, “Come Over”

En celebración del 13° BTS Festa, un festival anual para ARMY, los íconos globales lanzaron “Come Over” en las plataformas de streaming. Anteriormente, la contundente pista cargada de hip-hop solo estaba disponible como un bonus en la edición de vinilo deluxe del álbum ARIRANG, lanzada en marzo. La canción fue coescrita por SUGA, RM y j-hope, entre otros, y coproducida por el ganador del Grammy Cirkut junto con SUGA y Ammo. — L.H.

Jack White, “Dollar Bill”

Tras el lanzamiento doble que White presentó como invitado musical en Saturday Night Live en abril (“G.O.D. And The Broken Ribs” y “Derecho Demonico”), el rockero regresa con un nuevo sencillo de su recién anunciado álbum que saldrá el 10 de julio. La blusera “Dollar Bill” comienza con un riff tipo western antes de explotar en el clásico estilo de White, quien está más cómodo en cualquier pista cuando entrega acertijos líricos como: “No puedes controlarme/ A menos que me debas/ Y no me posees/ A menos que yo te deba”. — L.H.

Bebe Rexha, “One Day”

La cantante pop ahora independiente, quien se asoció con Empire en enero tras una carrera con Warner, ha lanzado su primer álbum desde ese cambio. Titulado Dirty Blonde, el proyecto entrega principalmente canciones de dance-pop enérgicas, pero “One Day” se destaca del resto no solo por su producción de tempo medio, sino sobre todo por su letra honesta, coescrita por Rexha. Y aunque probablemente se trate de un antiguo amor, también podría ser un mensaje para los fans que la dejaron atrás: “Un día, te darás cuenta de lo que perdiste/ Para entonces, no serás más que un pensamiento pasajero”. ¿Quién los necesita, verdad? — L.H.

Infinity Song, INFINITY SONG

La banda de rock alternativo formada por hermanos Infinity Song lanzó hoy su álbum debut homónimo, y cumple con exactamente el tipo de armonías y escritura compacta que solo puede provenir de ese tipo de vínculo. “Crecimos estudiando música juntos, actuando juntos y aprendiendo a escucharnos unos a otros”, compartieron los hermanos Boyd en un comunicado. “Este álbum nos dio el espacio para aprovechar nuestras fortalezas individuales mientras nos desafiábamos como músicos… estamos orgullosos de lo expansivo que se volvió el disco sin perder la intimidad que siempre ha estado en el corazón de Infinity Song”. El álbum fue grabado entre las sedes de los hermanos en Nueva York y Los Ángeles. — L.H.

Rapsody feat. Karabo yaMorena Choir, “God Gotta Afro”

Tras lanzar su EP conjunto MadRaps con Madlib y ganar su primer Grammy (“3:AM” con Erykah Badu, de Please Don’t Cry, ganó mejor interpretación de rap melódico), Rapsody ha regresado con “God Gotta Afro”, el primer sencillo de su próximo quinto álbum de estudio, God Gotta Afro & Gold Hoops. “Miriam Makeba cómo lucho por el equipo/ Chevy Chevelle del ’64, maletero grande en mí, grueso/ Pozos de petróleo en mis muslos cambian como The Clipse/ Uno sube, otro sube, estamos conectados, puño negro”, rapea sobre la frenética y militante producción de Mr. Porter, entregando un recordatorio pertinente para todos: “Mira a Dios en nuestro reflejo”. Con un coro digno de corear y una energía panafricana a través de las armonías del coro Karabo yaMorena, “God Gotta Afro” es un regreso deslumbrante para Rapsody. — KYLE DENIS

Ayetian, “Chip”

Apenas unos días después de emerger como el artista masculino más nominado en los Caribbean Music Awards de 2026 (siete nominaciones, empatado con las estrellas del soca Machel Montano y V’ghn), la sensación en ascenso del dancehall jamaicano Ayetian lanzó “Chip”. Construido sobre el inquietante y percusivo riddim de Extol, Ayetian entrega un tema crudo de tempo medio que contrasta perfectamente con su estilo animado, como se vio en su éxito anterior “Donkey Call”. Con sus cambios de entonación y su entrega contundente, la racha ganadora de Ayetian permanece intacta con “Chip”. — K.D.

Cultura Profética, En Bucle

Cultura Profética presenta En Bucle, su primer álbum de estudio desde Sobrevolando (2019), que ganó el Latin Grammy al mejor álbum de música alternativa. Compuesto por 18 temas, el álbum muestra a la banda puertorriqueña fiel a su característico sonido de reggae, mientras lo fusiona sin miedo con salsa y bolero en algunas canciones. En Bucle — término que alude a la repetición cíclica — marca la primera producción que el cuarteto crea en su propio estudio de grabación. “Estamos súper orgullosos, después de tantos años, de por fin tener nuestro propio espacio. Esperen más música más adelante”, declaró el grupo durante una escucha privada celebrada en Miami el jueves (11 de junio), asegurando que “el disco completo tiene un aura muy rica y bonita”. En Bucle cuenta con colaboraciones de Dread Mar I, Bebo Dumont, Frido Vargas y la estrella colombiana Kapo en el focus track “Flaca”. — JESSICA ROIZ

Baauer, U

Un álbum sin desperdicio de principio a fin del poderoso Baauer, U es alegre, duro, tierno, crujiente y delirante al mismo tiempo, demostrando la habilidad del artista para empaquetar una gran cantidad de sonidos en los rápidos 36 minutos de duración del álbum. U es la culminación de un avance creativo que experimentó durante la pandemia, cuando comenzó a hacer música en vivo en Twitch, una rutina que dice “abrió mi proceso: la gente podía verme todo el tiempo, desde comenzar un ritmo hasta terminarlo”. Aunque este ritual lo obligó a confiar en su instinto en lugar de buscar la perfección, para nosotros todo suena casi perfecto. U contó con Hudson Mohawke como productor ejecutivo y la colaboración de Aluna, KUČKA, Brazy y Betsy, además del piano de Eli Teplin y producción adicional de Parisi. — KATIE BAIN

ANOTR, Witness

El dúo holandés ANOTR lleva mucho tiempo haciendo música que suena como si el verano tuviera una banda sonora, una vibra que continúan con su brillante nuevo álbum, Witness. Combinando calidez analógica y destellos electrónicos, este conjunto de canciones animadas, frescas y simplemente geniales fue grabado y probado en vivo mientras el dúo estaba de gira el último año, con el resultado listo para musicalizar barbacoas, fiestas en la piscina y viajes por carretera durante los próximos tres meses. El proyecto fue lanzado bajo el sello No Art de ANOTR y llega antes de sus presentaciones en Pacha New York, DC10 en Ibiza y dos noches en el Alexandra Palace de Londres en septiembre. — K.B.

Koe Wetzel, “When I’m Gone”

En su nuevo álbum The Night Champion, la dinámica voz de Wetzel es poderosa y está complementada por el inquietante estilo vocal de Maggie Antone, mientras teje una historia de un hombre enfrentándose a las consecuencias de la dependencia emocional poco saludable con un amante que está lejos de ser fiel. “Escucho las sirenas, los buitres están llegando/ Demasiadas veces he estado en este camino”, canta él, con una interpretación melancólica y dolorosa que da a la afilada letra un convincente sentido de agotamiento emocional. — JESSICA NICHOLSON

Charles Wesley Godwin feat. Wyatt Flores, “Hey There Son”

Charles Wesley Godwin y Wyatt Flores unen fuerzas en esta balada profundamente conmovedora, que Godwin escribió para su hijo. Compuesta junto con Lori McKenna (“Humble and Kind”), la canción traza el arco emocional de dar la bienvenida y criar a un hijo. Las cuerdas envolventes elevan versos como: “Ese momento en que te sostuve por primera vez/ Nunca me había sentido más vivo”. Luego, la canción adopta un giro clásico del country, mientras los versos de Flores cambian la perspectiva a la del hijo despidiéndose de su padre, ya que el final de la vida del padre se acerca. La interpretación áspera de Godwin y las frases conversacionales de Flores se equilibran muy bien, resultando en un tema que toca el corazón. — J.N.