Detrás de los looks de Shakira para la Copa Mundial de la FIFA: Renee Old revela su proceso creativo

En la franquicia “Las Estrellas Detrás de la Estrella”, los editores de Billboard Latin y Billboard Español comparten historias que aún no se han contado sobre quienes no suelen estar frente a los reflectores. Piensa en “todo lo que no se ve en cámara”, o “todo lo que sucede tras bastidores”. Estos héroes anónimos son esenciales para el equipo de un artista y su fundación. Hoy destacamos a Renee Old, la estilista de vestuario de celebridades que ha ayudado a crear los looks de Shakira para sus videos musicales y presentaciones durante la Copa Mundial de la FIFA.

Durante los últimos seis años, Renee Old ha trabajado detrás de cámaras junto a los equipos de estilismo de algunas de las estrellas más grandes de la industria, entre ellas Lily Collins, Willow Smith, Meghan Trainor y Halsey. Sin embargo, en la actualidad gran parte de su enfoque creativo está puesto en Shakira.

Old, quien jugó fútbol durante 20 años, trabaja de cerca con el equipo de la superestrella colombiana para dar vida a su vestuario en el escenario, aportando piezas personalizadas para numerosas producciones relacionadas con la Copa Mundial de la FIFA y la gira Las Mujeres Ya No Lloran World Tour. Entre sus creaciones más destacadas se encuentra el top triangular confeccionado con recortes de la camiseta de la selección colombiana de fútbol que Shakira luce en el video musical de su himno mundialista junto a Burna Boy, “Dai Dai”, una prenda que nació a partir de uno de los bocetos originales de Old.

“Yo lo diseñé, lo dibujé y [el sastre] lo hizo realidad”, cuenta Old a Billboard a mediados de junio, poco después de regresar de la ceremonia inaugural de la Copa Mundial de la FIFA. “Se trata de conocer el concepto general del video musical, la sesión de fotos o cualquier proyecto, e incorporarle un toque artístico. Fue cuestión de trabajar con [el equipo de Shakira], escuchar, aprender y entender lo que a ella le gusta. Al final funcionó. Estaba muy feliz. En el set del video pensaba: ‘Dios mío, este es el mejor momento de mi vida’”.

El trabajo de la diseñadora de 31 años va mucho más allá de “Dai Dai”, tema que se ha convertido en un éxito internacional al alcanzar el No. 1 del Billboard Global 200 Excl. U.S. También ayudó a dar forma al look de Shakira en su colaboración de 2026 con Beéle, “Algo tú”, y confeccionó meticulosamente el sombrero cubierto de cristales que aparece en el video musical de “(Entre Paréntesis)”, junto a Grupo Frontera, colocando cada piedra a mano. Es precisamente ese nivel de artesanía el que impulsa su capacidad para imaginar conceptos únicos para producciones de gran escala.

“Me tomó seis horas hacer el sombrero completo. Fue una locura, y además surgió de improvisto, porque no encontrábamos un sombrero verde. Entonces dije: ‘Bueno, yo hago sombreros personalizados y no creo que sea tan difícil si me dan un día’. Y él respondió: ‘Está bien, tienes un día’”, recuerda. “Fue una situación de último momento que realmente fue una locura. Se veía increíble con la chaqueta que hizo el otro diseñador y, al final, todo encajó perfectamente”.

Old, originaria de San Diego, California, asegura que la creatividad siempre le ha surgido de manera natural, aunque hubo un tiempo en que dudó si dedicarse profesionalmente al estilismo era una opción realista.

“Tener esa capacidad de mirar algo y pensar: ‘Sí, puedo hacer eso’, creo que simplemente es algo natural. La verdad, no sé de dónde viene. Siento que cuando veo distintos proyectos puedo identificar muy bien qué puedo hacer y qué no”.

Mientras se prepara para otra importante presentación de la Copa Mundial programada para el 19 de julio, cuando Shakira vuelva a subir al escenario con un look personalizado creado por un equipo del que Old forma parte, reconoce que este tipo de proyectos requiere una atención extrema al detalle. Afortunadamente, afirma, la visión creativa de Shakira hace que el proceso de diseño sea altamente colaborativo.

“Ella sabe lo que quiere y sabe cómo plasmar en papel lo que tiene en la cabeza, si eso tiene sentido”, explica Old. “Dice cosas como: ‘Quiero esta falda, pero en este material y de este color’, y creo que eso facilita mucho el trabajo para mí y para mi manera de pensar. Encontrar ese tono específico que ella busca es como encontrar un diamante en bruto, pero también he aprendido tantas habilidades trabajando con su equipo que ya pienso: ‘Sí, podemos lograrlo’”.

A continuación, Old conversa con Billboard sobre el proceso creativo detrás de los looks de Shakira, cómo fue vivir en persona la ceremonia inaugural de la Copa Mundial y las lecciones que ha aprendido al perseguir su sueño de convertirse en estilista.

¿Podrías contarnos cómo es tu proceso creativo? ¿Cómo pasas de pensar “necesito crear un concepto para que Shakira lo use en un video musical” a diseñar una pieza como ese top?

En el caso del top de Colombia para Shakira, todo comenzó con conocerla bien: saber qué le gusta, qué siluetas le favorecen y qué estilos sabíamos que iban a funcionar perfectamente para ella. También teníamos un par de opciones más, pero si ninguna terminaba de convencerla, esta era una solución más sencilla, aunque igualmente sabíamos que le iba a gustar por su estructura.

Después teníamos que incorporar el escudo de Colombia y hacer que el top transmitiera inmediatamente esa identidad colombiana. Obviamente, las franjas son muy representativas, el escudo también, y los colores eran fundamentales. Teníamos el azul, pero era un azul rey, y el rojo, así que necesitábamos que tanto el rojo como el amarillo realmente resaltaran.

¿Estás involucrada en todo lo relacionado con la Copa Mundial?

Sí. De hecho, acabo de regresar de la ceremonia inaugural y fue una experiencia completamente increíble, con muchísimas emociones. Todo salió espectacular y todos se veían increíbles. La Copa Mundial es algo enorme y, además, yo crecí jugando fútbol. Jugué durante más de 20 años, así que siempre ha sido parte de mi vida. Ver que todo eso se unía en el escenario más grande del mundo, durante la ceremonia inaugural, fue muy emocionante para mí.

Para la ceremonia de apertura, ¿ustedes también diseñaron los looks de los bailarines?

Nos enviaron algunos conceptos iniciales, pero nosotros los rediseñamos para adaptarlos a las diferentes siluetas y también a lo que podíamos hacer y a lo que Shak quería. Eran 50 bailarines, así que hubo muchísimo trabajo coordinando tops y partes de abajo, decidiendo quién llevaría falda, quién shorts y quién pantalones. Fue bastante trabajo, pero también muy divertido.

Entonces, ¿el equipo fue el encargado de crear el vestuario de Shakira y de los bailarines para la ceremonia de apertura?

Todo el vestuario de Shakira era de [la marca] Off-White y ellos diseñaron el suyo. Creo que había tres opciones distintas para el top, mientras que los shorts o la falda eran prácticamente los mismos. Con los bailarines, el reto era lograr que todos se vieran cohesionados, pero sin que el resultado se sintiera desordenado. Y, al mismo tiempo, queríamos que se vieran increíbles.

Por eso añadimos distintos acabados y detalles que encontré en el distrito de la moda del centro de Los Ángeles, además de otras piezas que pudimos incorporar a la parte inferior del vestuario. También fue importante encontrar exactamente el tono de amarillo correcto, porque teníamos una muestra específica del color. Básicamente, se trató de conseguir todo en ese mismo tono.

¿Qué le dirías a la Renee de hace diez años, cuando soñaba con una carrera en el arte o el diseño y todo parecía tan lejano o incluso imposible?

Le diría que crea en sí misma y que se mantenga fiel a quien es. Creo que eso fue muy importante para mí desde el principio: saber quién era, cuándo no aceptar trabajos con ciertas personas y cuándo decir que no a proyectos que, sencillamente, no podía hacer. Incluso ahora sigo diciendo que no. La semana pasada rechacé un trabajo porque requería un tipo de confección que nunca había hecho. Les dije: “Lo siento, no puedo hacerlo”.

Eso no significa que la relación con esa persona termine. Es más bien decir: “Si en el futuro surge un proyecto que encaje con lo que hago, me encantaría trabajar contigo”. Creo que ser honesta contigo misma y tener claro quién eres y cuáles son tus capacidades es lo que realmente te ayuda a crecer, en lugar de pensar que puedes hacerlo todo, llenar tu agenda por completo y terminar sin poder entregar el nivel de calidad que realmente quieres ofrecer.