Fuerza Regida convierte Petco Park en una máquina del tiempo: 6 mejores momentos del arranque de su gira de estadios

Para la primera gran revelación de la era de estadios de Fuerza Regida, JOP se apoyó en una de las referencias pop más icónicas posibles: Michael Jackson. Al dar inicio al show de dos horas y media, apareció en lo alto, cerca del letrero de Petco, antes de irrumpir en el escenario segundos después, provocando ese tipo de grito largo y descontrolado que solo consigue una apertura verdaderamente efectiva.

Con guante blanco, lentes oscuros, chaqueta de corte militar y el rizo característico, JOP remitió con bastante precisión al lenguaje visual de la apertura del Dangerous World Tour (1992-1993) del Rey del Pop, lo suficiente para que el homenaje fuera imposible de ignorar. Fue una apuesta arriesgada, pero funcionó no como disfraz, sino como un gesto teatral de un frontman que entendió exactamente qué tan grande tenía que sentirse ese momento.

Uno de los pasajes más memorables de la noche llegó cuando el show retrocedió hasta 2018. Después de un collage de imágenes con estética de archivo de los primeros días del grupo, apareció un sketch familiar en el que la mamá de JOP le gritaba a “Jessy”, apurándolo antes de que se le enfriara la comida.

Después, JOP apareció en un set que parecía un cuarto, con cama, lámpara, cobija con animal print y guitarra acústica en mano, para arrancar con “Radicamos en South Central”, su tema revelación de ese año. Cuando el resto de la banda se sumó, el momento resultó divertido, cariñoso y sorprendentemente conmovedor, convirtiendo una de las primeras cartas de presentación del grupo en una mini historia de origen escenificada en tiempo real.

Una de las decisiones más inteligentes del show fue lo claramente que trazó la evolución de Fuerza Regida. Avanzando año por año, el set permitió escuchar y ver cómo el grupo pasó de la rudeza de sus primeros corridos a una propuesta mucho más amplia, capaz de absorber cumbia, reggaetón, toques de EDM y producción teatral a gran escala sin perder su identidad.

Hubo guiños a la etapa de lucha antes de la fama, destellos de imaginería pandémica y una sección de 2022 que recreó las presentaciones y los stunts en autopista que se volvieron parte de la leyenda de Fuerza Regida antes de estallar con “CH y la pizza”. Canciones como “Me acostumbré a lo bueno” pegaron especialmente fuerte en ese contexto, porque no solo sonaron en grande; mostraron a la banda evolucionando en pleno movimiento.

La banda no manejó la primera noche como un desfile de cameos al azar. Al contrario, cada invitado estuvo incorporado con la suficiente precisión como para resaltar una faceta distinta de la identidad del grupo. Diego Millán, de Calle 24, protagonizó la aparición más emotiva de la noche, al sumarse a “Qué está pasando” después de que JOP se detuviera para decirle: “Quiero que sepas que eres parte del éxito de Fuerza Regida y quiero que todo el mundo lo sepa”. El momento se sintió como un reconocimiento público a uno de los compositores y creativos que ha ayudado a moldear el universo de la banda.

Más tarde, la llegada de Marshmello para “Harley Quinn” expandió el show hacia afuera, subrayando con qué naturalidad Fuerza Regida se mueve hoy entre los corridos y los momentos crossover de escala festivalera. La aparición de Chuyín, en cambio, devolvió el set a una zona más callejera y áspera, especialmente con Moisés López asumiendo también su propio foco vocal. Y Rey Mysterio, miembro del Salón de la Fama de WWE y originario de la cercana Chula Vista, provocó una de las reacciones no musicales más ruidosas de la noche, inyectándole al concierto una dosis extra de orgullo local y espectáculo total.

Más allá de la música, el grupo entendió que un show de estadio de esta escala necesitaba drama visual. A mitad de la noche, la producción dio paso a una secuencia de pasarela en pleno escenario, con modelos caminando por un catwalk mientras detrás corrían visuales de alta tecnología, llevando por unos minutos el concierto al terreno de un desfile de moda. Fue una de las pruebas más claras de qué tan en serio se tomó Fuerza Regida el lado teatral de su debut en estadios.

JOP también atravesó la noche con la soltura de alguien que usó el escenario como su propia pasarela, pasando del look militar con guiño a MJ con el que abrió a otras piezas más llamativas, incluyendo un chaleco antibalas, pantalones anchos con detalles tipo escritura y una chamarra bomber acolchada verde olivo de Who Decides War x ADD, una de varias prendas que después lanzó al público, convirtiendo el vestuario en otra forma de conexión con sus fans.

Por más que el show estuviera atravesado por viajes en el tiempo y miradas al pasado, el tramo final no fue realmente un ejercicio de nostalgia. Para cuando Fuerza Regida entró de lleno al material de 111XPANTIA, los visuales ya se habían transformado en algo más simbólico y orientado hacia el futuro: danzantes aztecas con penachos, el ojo omnipresente del álbum ampliado en las pantallas y una imaginería que sugería expansión más que simple retrospección. La producción ya no solo estaba contando de dónde venía la banda; también estaba trazando la escala de hasta dónde cree que puede llegar.

Eso hizo que el giro final funcionara todavía mejor. Cuando sonó “Pilares de cristal” de Chalino Sánchez antes de que la banda reapareciera para la última canción, la producción dejó clara su línea de herencia. Y cuando regresó la pickup-DeLorean, JOP salió con un look que remitía a la tradición clásica del corrido y el grupo volvió a “Marlboro Rojo” — el mismo tema con el que había abierto la noche — en un gesto que terminó de cerrar el círculo. Incluso después de pasar por cumbia tejana, reggaetón, toques de EDM y una puesta en escena de talla pop, Fuerza Regida demostró que sigue teniendo clarísimo cuál es su base. La parte más futurista del show funcionó justamente porque nunca fingió que el grupo había dejado atrás los corridos, sino que había encontrado maneras más grandes de llevarlos hacia adelante.